2D遊戲 — 《Portal-Link》

為獨立設計與開發的 2D 橫向平台解謎遊戲。以「空間傳送」為核心核心玩法，玩家需精準掌握光球傳送點的座標位置，並躲避關卡中的青蛙敵人。全案聚焦於遊戲機制原型的快速實作與底層邏輯整合。 【核心機制與視覺資產】 遊戲以「到達通關傳送門」為核心挑戰。視覺與角色、怪物素材皆為 Unity Asset Store 資源進行場景搭建，在維持像素風格美感的一致性下，將重心專注於提升遊戲性的打磨與關卡動線設計。 【無程式碼視覺化開發（Visual Scripting）】 遊戲邏輯、角色移動控制、碰撞偵測與核心傳送機制，皆採用 Unity 內建的 Visual Scripting（視覺化腳本） 進行架構。透過節點式邏輯取代傳統代碼，維持開發流程的高度直覺性與模組化。 【AI 協同開發與問題排除（Problem-Solving）】 在開發歷程中，積極導入 AI 協同工作流。面對傳送座標偏差、碰撞體卡模或事件觸發等技術瓶頸與 BUG 時，靈活運用 Gemini 進行邏輯除錯與架構優化，大幅提升獨立專案的開發效率與技術流暢度。 【UI 與音訊控制系統整合】 於遊戲前端整合建構使用者介面（UI），包含核心的 BGM（背景音樂） 與 SFX（特效音）獨立控制滑桿。透過底層音訊混音器的參數動態串接，實作跨關卡場景切換時的流暢音量平衡。

室外裝潢

【UV 拆解與材質貼圖佈局】 基礎 UV 拆解優化： 針對建築主體、木質地板與室內外物件進行結構化的 UV 拆解，確保紋理貼圖在不同角度下皆能維持正確的密度與無縫拼接。 Arnold PBR 材質調校： 運用 aiStandardSurface 與 aiLambert 材質球，針對建築牆面的粗糙度（Roughness）、玻璃窗的高透光與鏡面反射（Transmission / Specular）、以及大理石內牆與木質走道的質地進行精細參數調整，重現真實世界的物理光澤。 【 Arnold 夜景燈光佈局】 冷暖對比色溫設計： 以室外冷色調的星空背景與夜色為基底，室內則全面採用高質感的暖色調投射燈與間接照明，透過強烈的冷暖光影對比拉出空間的層次與深度。 室外動線地燈配置： 於步道兩側與車道旁精準配置複數的 Arnold 區域光（Area Light），模擬真實戶外地燈的向上微幅暈染效果，導引視覺動線，同時豐富草地與步道的微觀陰影。

室內裝潢

色彩與材質美學： 視覺以偏低飽和度的藍、黃對比色定調。為了完美呈現複合材質，在抱枕等布料組件上進行了精準的 UV 拆解與紋理對位，確保幾何圖樣無拉伸變形；牆面與桌椅則調校了細緻的粗糙度與反射率，呈現高質感的低調奢華。 專業燈光佈局： 場景採用三點光源思維，以檯燈作為暖色主光源，搭配冷調環境光進行色彩平衡。透過精確的陰影邊緣虛化與衰減設定，在不曝光的前提下，烘焙出細膩的層次感，營獲溫馨且具空間深度的視覺氛圍。

綠點Green Dot Logo 動畫

擬真協作流程：本作品透過 AI 模擬「品牌客戶」與「設計師」的角色扮演流程，由 AI 提出專業多肉植物養護與諮詢的品牌定位。 視覺設計核心：以「多肉植物」作為 Logo 主體，結合清新、有機的線條與色調，傳達植物照護的專業度與親和力。 守護感營造：設計圍繞式的動態路徑，象徵品牌對於植物生長與專業諮詢的「全方位守護」。 點的意象：結合品牌名稱「綠點」，在動態開場利用圓點的規律跳動與匯聚，加強受眾對品牌名稱的記憶點。 Motion 2 外掛優化：利用 Motion 2 調整動態曲線（Easing），確保圓點與 Logo 展開時的動態更加流暢、具備彈性與自然感。

【原創動畫】從櫻花樹中誕生的守護者：櫻花

本專案為全原創的 2D 動態視覺（Motion Graphics）劇本動畫。獨立負責從前期的「故事劇本企劃、原創 IP 角色設計、分鏡與場景繪製」，到後期的「骨架綁定、動態特效施作與轉場調校」，完整落實了數位動畫的標準商業製程。 【劇情大綱與品牌延伸】 講述原創角色「櫻喵」在生命到期後被埋葬於櫻花樹下，因緣際會復活轉化為擁有一擊必殺力量的「櫻花貓妖」；在奮力擊碎破壞土地的爛泥怪、成功守護櫻花樹後，最終與牠最好的朋友「鮭魚」重逢。片尾更將兩大主角結合櫻花元素，延伸設計出融合太極概念的專屬故事品牌識別（Logo）。 【前置資產規劃（Illustrator）】 全案使用 Illustrator (AI) 進行高精度的場景與角色繪製。為了確保後期動態的流暢與豐富度，在前置階段即嚴格執行圖層結構的分層規劃（向量圖層拆解），包含場景遠近景深度、角色的肢體關節等，為複雜的鏡頭運鏡打下扎實基礎。 【後製動態與技術實作（After Effects）】 Duik 進階角色骨架綁定： 針對核心主角「櫻喵」使用專業外掛 Duik 進行精細的骨骼綁定，完美調校出自然的走動、奔跑與奮力跳躍曲線，展現生物動態的慣性與流暢感。 Animation Composer 轉場調校： 靈活運用 Animation Composer 外掛，為劇中的鏡頭推進與轉場注入高節奏感的視覺動能，優化觀影體驗。 視覺特效與外掛整合： 整合運用 After Effects 內建的 粒子系統 渲染片頭唯美的櫻花飄落與片中的戰鬥光塵；並在櫻喵擊敗爛泥怪的高潮處，搭配 破碎效果 模擬強烈的碎裂打擊感，強化畫面張力。

虛幻馬戲團 Fantasy Circus

1. 創作背景與敘事核心 時事啟發： 本作品以高三時期引發社會討論的「彩虹藥水事件」為背景，探討資訊混亂與媒體造假等社會爭議。 核心隱喻： 動畫中的「彩虹藥水」象徵藥物成癮後的感官扭曲。當記者誤食後，原有的馬戲團幻化為詭譎的怪物世界，這不僅是感官的異變，更象徵馬戲團人員真實的陰暗面。 媒體倫理： 劇情聚焦於記者的抉擇，面對團長的威脅、公司的指使或真相的揭露，探討當代新聞媒體在權力壓迫下，如何平衡真實與生存的兩難 2. 角色分工與技術執行 身為專案組長，我主導了從前期企劃到後期產出的全流程開發： 前期企劃： 負責企劃書編寫、劇情構思及分鏡腳本繪製，確保敘事節奏與視覺張力符合預期。 像素動畫繪製： 使用 Photoshop 進行角色與場景繪製，並利用其時間軸功能逐幀校對動畫的流暢性。 影音後製： 採用 DaVinci Resolve 進行最終合成。 特效處理： 加入轉場效果與環境特效，營造馬戲團神祕且壓抑的氛圍。 排版設計： 於後製階段整合前景細節、背景分層及人物對話框，提升視覺層次感與資訊傳達率。 1. 策略性的前期規劃與專案管理 在專題初期，我即養成進度預留的習慣，於暑假期間便與組員完成劇情討論與分鏡腳本繪製。這份嚴謹的企劃書不僅確立了後續「模擬遊戲動畫」的解謎關卡設計，更意外獲得指導老師推薦參加論文比賽。這種預留進度的思維，讓我在高三同時準備印前製程乙級證照與專題製作的極高壓狀態下，仍能維持輸出品質。 2. 跨領域實作與資料整合 我在本專題中負責多項核心工作： 角色配音： 擔任反派「團長」一角，在專業配音老師指導下，學會如何透過聲音演繹角色性格，並突破自我完成高品質的配音效果。 視覺設計與排版： 利用 Illustrator 進行說明板排版，並透過 Photoshop 進行海報的色彩管理與合成。 廠商溝通： 親自統籌周邊製作，從尋找廠商、規格溝通到送印流程，全面掌握設計落地的實務環節。 3. 突發狀況的應變與領導體悟 製作過程中經歷組員失聯等重大突發事件，歸功於前期進度的超前，我們才得以在資源短缺下順利完成作品。這次經驗讓我深刻體悟到作為組長，除了具備企劃、分鏡、繪製與後製的全方位技能外，更需具備果斷的溝通威嚴與風險控管意識，才能在團隊動能不一的狀況下，帶領專案如期達成目標。